巴西艺术家 Paulo Nimer Pjota 长期以来将绘画视为一种重组式实践（recombinative practice），在其独特的跨历史视觉语言中，将不同历史时期与图像传统压缩并融合在一起。在他的作品中，前哥伦布时期的陶器与弗拉芒静物并置，古希腊双耳瓶承载着神话意象溢出画面，而巴西乡村的田园景观则与梦境与航行的神秘地图交织融合。
本次展览《Na Boca do Sol II》的标题，源自巴西作曲家 Arthur Verocai 于1972年的一张录音作品——一段充满阳光气息、关于乡村生活的冥想音乐。数十年后，这段音乐被洛杉矶的音乐制作人大量采样，在新的语境中重现。过去的声音在当下被重新激活，这一逻辑正与Pjota的绘画方式相呼应：历史被压缩，并通过在时间与地域中不断变化的符号重新焕发生命。
其中一件作品《Vitória-régia》（2025）描绘了一片神圣的红色湖泊，令人联想到“黄金国（El Dorado）”的传说。湖中央是一只网状纹理的陶器容器，盛满菊花与蝴蝶。花朵置于睡莲叶与红色仙人掌之间，成为画面的光源，仿佛在坠落的星辰之下进行的一种献祭。
“水”作为一种象征与环境贯穿整个展览，它既是连接不同文化起源神话的媒介，也是航行与探索的载体。粉蓝色调的作品《A tartaruga e a raia》（2025）与《O jacaré e o peixe》（2025）是艺术家最早为本次展览创作的作品。这些画面构建出暮色中的水域世界，鳄鱼、螃蟹、乌龟与奇异的远洋鱼类漂浮其中，每一个生物都携带着发光的仙人掌花束。
在Pjota的创作中，蓝色象征神性与精神性，常与黄昏或潮间带相关——一个连接陆地与宇宙的过渡空间。这些作品既受到中世纪航海地图的启发（地图边缘常绘有未知怪物），也来源于艺术家童年时期的家庭记忆。花瓶、花卉与织物让人联想到他在 São José do Rio Preto 的祖母家，这些物件既是他最早的绘画参照，也始终保有某种护符般的意义。
Berenice Olmedo Nabila February 21 - March 28, 2026 2245 E Washington Blvd., Los Angeles
📍François Ghebaly
最新评论 5
: 好喜欢第一幅，看全景甚至感觉画里应该是葫芦娃的爷爷😂 好喜欢第一幅，看全景甚至感觉画里应该是葫芦娃的爷爷😂
: 太有想象力了！ 太有想象力了！
回复 @又是治愈的一天 : 哈哈这大蜘蛛网 哈哈这大蜘蛛网
: 非常的艺术 非常的艺术
: art is life art is life