「既非神話，也非單一整體，洛杉磯於不同人有不同意義，而其不協和或許正是最鮮明的特質。」Hammer Museum 在其廣受好評的《Made in L.A.》雙年展前夕如此寫道。來到第七屆，展覽再度回歸，聚光於 28 位跨世代、橫跨不同系譜與媒介的藝術家。隨著美國西岸藝術圈重新積聚動能，整個展覽亦是一曲向成就此事的人與地方致敬的頌歌，每件作品都躍動著這座城市萬花筒般的魅力。
兩位策展人 Essence Harden 與 Paulina Pobocha 用上一年時間走訪縣內由藝術家營運的空間、工作室、畫廊與博物館，最終敲定陣容。秉持「城市如馬賽克」的信念，2025 年版本捨棄單一主題，轉而擁抱鮮明的洛杉磯式開放，映照城市本身陽光而帶點超現實的氣質。
無論是裝置、錄像、聲音、編舞、繪畫、電影還是劇場，每件作品都把這座城市視為既可立足、亦持續生成的現場。必看場面包括 Patrick Martinez 帶來的霓虹覆身、壁畫尺度裝置；他以融合社會評述與東洛杉磯視覺語彙的創作見稱。亦可期待由 Leilah Weinraub 與 Max Pitegoff、Calle Henkel 的實驗性 New Theater Hollywood 合作呈現的現場舞台劇《The Kids》，以及 Alake Shilling 的 25 呎充氣雕塑《Buggy Bear》，仿如「撞進」博物館入口外。
「成果是一個由洛杉磯本身的不對稱所塑成的展覽——其不協和與共鳴、矛盾與親緣，以及在緊扣歷史同時不斷自我更新的能力。」兩位策展人如此總結。
