踩着展览的尾巴去看了，先说下结论是美的，不说背后表达的意义，确实是能让人感觉到普世意义上的美的。
在前现代日本，“浮世”指人们暂时抛却日常烦恼、沉溺享乐的世界。自2011年起，A.A. Murakami 创造了“瞬逝科技”，用烟雾、气泡、等离子等转瞬即逝的自然材料，结合尖端技术，营造需要观众身体在场与专注的短暂体验。这些装置回应了数字时代无限复制与存储的冷漠，以无常为核心，让观众进入既空灵又稍纵即逝的沉浸环境。
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图2-6，来自装置Beyond the Horizon。巨大的无定形气泡（amorphous bubbles）漂浮在空气中，在光影中反射，当气泡破裂时变成柔和的云雾，再次进入易逝状态。装置中这些气泡的形成与释放，节奏不可预测，体现自然的易逝之美，促使我们反思技术与现实之于感知与无常之间的关系
说实话我个人看的时候并没有联想到这些主题，但是场景确实是美的。整个场馆很安静（观众也很安静），整体黑色，一进入幻彩的巨大气泡就是绝对的主角，第一眼很震撼。
气泡在空间中漂浮，变换着形状，感觉很q弹手感很好的样子。表面折射着光，能看到近乎有点金属感的七彩色，还会在墙面上反射出类似湖面波光粼粼的波纹，很好看。气泡中填充着烟雾🌫️，当气泡破裂时，变成云雾，云雾又慢慢消散。
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图7是passage。装置由一座高大的脚手架塔楼和一排雾炮组成，定时喷射出环形的雾圈，这些雾圈在蓝色灯光中缓缓上升、扩散、消散。圆环的形态源自禅宗的“圆相”，象征永恒与轮回，而它们的破散又提醒我们生命的无常。观众置身其中，会被不断生成又消逝的雾环包围，仿佛在体验时间、存在与虚无的循环。
说实话图7里那幕很多雾圈上升的那幕，让我联想到灵魂飞升。烟圈往上升，好像脱离地面的羁绊，进入更高维度的空间。A.A. Murakami在探索 “无常 + 永恒” 这种张力，我观看的时候有感受到装置的随机性，但是因为雾环不可预测的分布和形态，再加上雾环的生成与消散却总是带着一种可预期的美感，连等待也变得值得期待了起来。
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图8-9 Under a Flowing Field。以等离子体为媒介，展现出“瓶中闪电”的奇观。高压电流让电弧在玻璃管中闪烁、跳跃，既是可见的光，又伴随真实的声响，与 LED 的冷寂形成对比。作品的灵感来自日本的铃虫，它的鸣叫常被视为秋天的季语，象征时间与季节的流转。A.A. Murakami 借此邀请观众回归一种最自然的时间尺度——四季的更替。
个人观感电光的闪烁跳跃给人一种很高科技的感觉，瞬间想到了星球大战的光剑，第一眼看上去很震撼。声音更是点睛之笔，微小的闪电放电会产生声音，在玻璃管壁间回响，作者把它和铃虫联系起来非常的浪漫。
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总结是值得一看的，哪怕有些装置我的第一联想并不一定能和作者想表达的对上，但也是普世意义上美的。我这里的图片不能100%捕捉到现场动态的美。我觉得视频也差点味道，这种大型装置艺术更多是要深入其境得体验的。
注：我对周四打折的10刀票价是觉得物有所值的，非周四的25刀，那就看个人想法了。
注：本文有引用一些场馆和网络上的介绍，不一一标注了。
